Personal Mythologies

Personal Mythologies est la première exposition de cadet capela dans son nouvel espace parisien.

Cette exposition collective a lieu dans un contexte global dans lequel la question identitaire est au centre des discussions en raison notamment de la fermeture des frontières, des manifestations dénonçant les violences policières envers les Afro-Américains et d’une manière plus générale des inégalités socio-économiques toujours plus importantes en période de crise économique.

Nous sommes fiers de présenter le travail de quatre artistes internationaux : Cydne Jasmin Coleby, Monica Kim Garza, Anuar Khalifi et Basil Kincaid dont les travaux reflètent leurs mythologies personnelles.

Dans un monde où la culture est de plus en plus globalisée, leurs œuvres singulières abordent le travail sur la mémoire, familiale, ancestrale ou collective, inspiré de leur propre histoire mais aussi de celle de leurs proches et de leurs origines. Ils confient des moments de gratitude, de peine ou d’émotions intenses dont la véracité autobiographique n’a pas nécessairement d’importance.

Ces représentations de vécus, de fantasmes ou de souvenirs se dévoilent en galerie sous des formes très variées allant de la peinture sur toile aux courtepointes en passant par des collages et techniques diverses sur papier.

Cydne Jasmin Coleby
Vit et travaille à Nassau (Bahamas)

J’ai grandi dans une famille indivise et j’étais de loin la plus jeune personne de mon foyer. Entourée de tuteurs plus équipés que moi pour affronter le monde, j’ai toujours su à quoi ressemblait le soutien. J’ai eu la chance de comprendre intimement la valeur de la communauté dès mon plus jeune âge. Les derniers mois, bien que remplis d’une de nombreuses et fâcheuses tragédies, ont également été chargés de manifestations de soutien communautaire. Certes, certains de ces moments de rapprochement ont été très positifs, mais ils ont néanmoins confirmé notre vision de la nécessité d’une solidarité collective.

Monica  Kim Garza
Vit et travaille à Atlanta (USA)

Jonglant avec assurance entre les médiums, et les entremêlant dans sa pratique, elle crée des œuvres d’une sincérité sans faille, dominées par des femmes de couleur, insouciantes, ambiguës d’un point de vue éthique et ethnique. En construisant ses compositions autour de leurs corps courbes, profondément influencés par l’art ancien indigène ainsi que par le travail classique de la Renaissance, elle réinvente en quelque sorte les portraits et la peinture figurative contemporains tout en apportant un nouveau point de vue au format standardisé.
- Sasha Bogojev

Anuar Khalifi
Vit et travaille à Barcelone (ESP)

Dans un monde d’extrémismes, de consommation, de matérialisme et de manipulation auquel nous participons tous, j’essaie de créer, à travers mon travail, des pièces finies qui mêlent faits et fiction, déformant l’expérience du monde et créant ainsi dans mon esprit ou dans celui de l’étranger une extension de cette expérience ou une vision plus réaliste de celle-ci.

Basil Kincaid
Vit et travaille à Saint-Louis (USA)

Je suis un vaisseau, un rêveur vivant et un constructeur de monde. Mon travail est guidé par notre lien avec le courage, la perspicacité et l’imagination ancestraux, de pair avec la conscience et l’observation contemporaines. Ma quête est de pouvoir comprendre la tapisserie sauvage de ma propre identité personnelle et de mon identité culturelle au sein de la diaspora africaine, contextualisée par l’échafaudage de mon expérience américaine. Je pratique l’auto-exploration, l’investigation historique et le questionnement social critique pour cultiver la guérison au niveau personnel et culturel, vers le remède du syndrome post-traumatique de l’esclavage.