Glitches, Amplifications

cadet capela a le plaisir d’annoncer la première exposition personnelle en France de l’artiste tuniso-américaine Nadia Ayari. À cette occasion, l’artiste dévoile de nouvelles peintures dont l’ensemble unique de personnages s’inspirent de la flore de sa Tunisie natale : la fleur rose, la branche et la feuille. Avec leurs formes symétriques et leurs courbes douces, ces protagonistes floraux s’entrelacent les uns avec les autres devant les fonds vibrants de couleurs ingénieuses, créant un paysage d’un autre monde.

La présence d’une moquette jaune, prolongement convaincant de ses peintures, est un complément tactile et visuel qui rehausse l’expérience de l’exposition. La couleur du sol résonne harmonieusement avec les œuvres d’art, renforçant le contraste avec les divers arrière-plans et intensifiant l’engagement des spectateurs. Sa texture douce est destinée à solliciter le corps des visiteurs afin de créer un lien tangible avec les empâtements soigneusement élaborés des œuvres de Nadia Ayari.

Le processus artistique d’Ayari, caractérisé par une superposition méticuleuse de couches et une esthétique richement texturée, aborde de manière magistrale la dimension du temps. Chaque personnage de ses peintures à l’huile est soigneusement construit, couche après couche. L’artiste cherche à donner à chacun des protagonistes de ses tableaux une “peau significative”, aussi physiquement tangible que possible, formée de centaines de traits, visibles de près. La viscosité et l’épaisseur des touches de peinture à l’huile sont renforcées par la réflexion de la lumière, qui fait presque scintiller les peintures.

Les motifs floraux semblent être une version idéale des plantes réelles. Ils sont symétriques et uniformes, exempts d’imperfections et ne présentent aucun risque de flétrissement. Les fleurs ont généralement une signification éphémère, mais dans le cas des peintures d’Ayari, elles sont figées dans le temps, dans ce qui semble être leur phase la plus luxuriante. Flottant dans un espace indéfini, ces motifs floraux créent une atmosphère onirique. Certaines œuvres de l’exposition présentent pour la première fois une perspective dissonante, créant ainsi un sentiment de mouvement nouveau.

L’œuvre de Nadia Ayari entrelace délicatement des récits personnels et politiques. Depuis son déménagement de la Tunisie vers les Etats-Unis, elle s’est engagée dans une exploration de la narration polyvalente et de la forme à travers la peinture. Son engagement envers cette pratique est motivé par la conviction que la satiété créative la rend plus disponible pour réfléchir et aborder les contextes personnels et politiques. Ainsi, la forme et l’habileté sont devenus les principales forces narratives dans ses peintures expressives.